Do arquivo por Clive Bell

Jun 27, 2023

No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: páginas 50-51 de The Wire 318 com Chris Watson; páginas 35-36 de The Wire apresentando Hariprasad Chaurasia; páginas 26-17 de The Wire 214 apresentando Cornelius Cardew; páginas 20-21 de The Wire 458 apresentando More Eaze (à esquerda) e Claire Rousay; Stereolab na capa do The Wire 149; páginas 28-29 de The Wire 149 apresentando Stereolab; Chris Watson na capa do The Wire 318.

O colaborador Clive Bell seleciona dez textos das últimas páginas do The Wire apresentando Michael Nyman, Chris Watson, Hariprasad Chaurasia, Stereolab e muito mais. Todos os artigos selecionados estão disponíveis para leitura na biblioteca digital do The Wire com impressão do Wire ou assinatura digital

O homem que confundiu seu minimalismo com uma tarde chuvosa: Jonathan Coe entrevista Michael Nyman, The Wire 70/71 (edição dupla), Ano Novo de 1990

Jonathan Coe, um dos melhores romancistas da Grã-Bretanha (The Rotters' Club, Bournville) oferece uma entrevista animada e concisa com Michael Nyman, que tinha 46 anos na época e estava ocupado compondo trilhas sonoras para filmes de Peter Greenaway. Nyman relembra com alegria seus dias escrevendo críticas musicais para a revista The Spectator, onde seu editor totalmente laissez-faire era o futuro chanceler do Reino Unido, Nigel Lawson. Com rédea solta, Nyman estava escrevendo sobre Stockhausen e The Fugs. Então (em 1968) ele ouviu The Great Learning, de Cornelius Cardew, no Wigmore Hall, Londres, que achou revigorante e "mínimo". E assim surgiu o termo música minimalista. Peter Maxwell Davies, que sofreu na comparação de Nyman com Cardew, então ameaçou espancar Nyman – “Quero dizer, sério”. Também ouvimos como Nyman começou a compor para “a banda acústica mais barulhenta que pude imaginar”.

Revoluções do zero: Julian Cowley sobre Cornelius Cardew, The Wire 214, dezembro de 2001

Em 1974 ouvi Cornelius Cardew cantar e tocar piano no York Arts Centre. Para um público perplexo de novos fãs de música, ele cantou canções políticas evangélicas vigorosas em um estilo do século anterior. Suas apresentações faladas foram mais ou menos assim: “Acabei de voltar de Berlim Oriental, onde tive a honra de ser convidado a compor a seguinte canção para o sindicato dos mineiros”. Neste ponto, Cardew estava desaparecendo num mundo maoísta de facções dissidentes cada vez menores. E ainda assim ele foi talvez o compositor mais visionário da Grã-Bretanha. Morton Feldman: “Qualquer direção que a música moderna tome na Inglaterra só acontecerá através de Cardew, por causa dele, por meio dele. Se as novas ideias na música são sentidas hoje como um movimento na Inglaterra, é porque ele atua como uma força moral, um centro moral.”

Se Cardew não tivesse morrido num acidente de atropelamento em 1981, teria ele regressado dos seus labirintos maoistas para dominar a música contemporânea britânica? Em 2001, no 20º aniversário de sua morte, Julian Cowley escreveu um comovente tributo e um resumo da vida extraordinária de Cardew. Uma ótima foto de Werner Bethsold mostra Cardew ao piano aos 39 anos, a ponta do cachorro grudada no lábio, olheiras escuras ao redor dos olhos - James Dean da nova música.

Segredos do laboratório: Peter Shapiro entrevista Stereolab, The Wire 149, julho de 1996

Pouco depois do lançamento de Emperor Tomato Ketchup, Peter Shapiro escreveu este retrato pulsante do “grupo pop perfeito”, Stereolab. Shapiro é claramente um fã e, embora ele faça comentários desnecessários sobre se o laboratório é muito moderno para seu próprio bem, esta é uma conversa valiosa com Tim Gane e Laetitia Sadier sobre como eles fazem o que fazem. Além da reconhecida impossibilidade de explicá-lo completamente (caso contrário, poderíamos não ser mais fãs). Gane fala sobre seu processo como uma colagem essencialmente musical e ressalta o quanto adora o conflito entre sons. Ele é aberto o suficiente para admitir que “às vezes sinto que talvez haja muitos pontos de referência, muitas piadas internas, de certa forma”. Mas Sadier viu seu público seguir alegremente o ritmo: “Acho que alcançamos uma música que fará sentido para muitas pessoas, quer elas conheçam Steve Reich ou não”. Boas pessoas, boa escrita e boas fotos de Tim Kent.