Arte que vimos neste outono

Feb 26, 2024

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De nossos críticos, resenhas de exposições em galerias fechadas na cidade de Nova York.

Por The New York Times

Chelsea

Até 17 de dezembro. Pace Gallery, 540 West 25th Street, Manhattan; 212-421-3292, pacegallery.com.

Sonia Gomes só frequentou a escola de artes aos 45 anos. Desde criança desconstruía e remontava tecidos, mas enfrentando preconceitos como afro-brasileira que trabalhava com têxteis, pensou no que fazia como artesanato. Foi necessário um novo contexto para vê-lo como arte.

Agora, Gomes, 74 anos, faz sua primeira exposição individual em Nova York, intitulada “O Mais Profundo é a Pele”. Em vez de uma retrospectiva, é uma montagem de trabalhos recentes que demonstra tanto a variedade de suas abordagens em relação ao tecido quanto seu domínio sobre ele. Gomes usa objetos e tecidos encontrados e doados, muitas vezes torcendo, esticando e agrupando-os para criar formas rígidas ou nodosas.

Na série “Entre Pérola e Vergalhão” (“Entre Pérola e Vergalhão”), as pérolas são incrustadas em grupos de almofadas coloridas que ficam sobre o vergalhão - uma metáfora para criar espaços nutritivos (e sustentá-los). Na série “Tela-Corpo”, protuberâncias de tecido emergem de telas pintadas com formas biomórficas – saliências que parecem integradas, apesar de serem perturbadoras.

Se Gomes tem um tema central, pode ser esse: um senso de conexão intencional, uma determinação de usar o que está à mão para criar algo inesperadamente belo. Minha peça favorita, uma obra sem título (2022) da série “Torção”, é uma mistura de mídias e tecidos enrolados, costurados e amarrados para formar uma teia solta. Parece nascer de uma luta, como se tivesse sido lutado para existir, mas permanece aberto e leve, quase dançando na parede. JILIAN STEINHAUER

Chelsea

Até 17 de dezembro. Galerie Lelong, 528 West 26th Street, Manhattan; 212-315-0470. galerielelong.com

A tensão na escultura em madeira de Ursula von Rydingsvard surge de sua combinação yin-yang de força bruta com delicadeza refinada. Aos 80 anos, a escultora que mora no Brooklyn está no topo de seu jogo árduo. Nesta exposição de esculturas e desenhos, a maioria deles realizados nos últimos dois anos, sente-se o esforço (realizado por assistentes sob a sua estreita supervisão) que envolve o corte dos blocos do seu material preferido, o cedro vermelho ocidental. A madeira levemente granulada é colorida com grafite antes dos componentes serem montados em formas, geralmente com 3 metros de altura ou mais, que envolvem o espectador como emissários animistas do mundo natural.

Nascida na Alemanha, filha de mãe polonesa e pai ucraniano, ela começou sua infância em campos de refugiados após a Segunda Guerra Mundial, antes de sua família de nove pessoas imigrar para os Estados Unidos e se estabelecer em Connecticut. (O nome aristocrático é legado de seu primeiro marido.) Numa declaração de artista, ela perguntou: “Por que faço arte?” Sua longa lista de motivos começava: “Principalmente, para sobreviver. Para sobreviver à vida e a todas as suas camadas implícitas. Para aliviar minha alta ansiedade, para me entorpecer com o trabalho e o foco de construir meu trabalho.”

Notavelmente, essa luta é evidente na arte, até mesmo nas peças fundidas em bronze (há uma na exposição) feitas a partir de um modelo de madeira. Das peças de cedro, fiquei mais impressionado com “Ursie 1” (2022) e “here & there” (2011). Eles se curvam com a suavidade dos aventais e a dureza dos escudos. ARTHUR LUBOW

Lado Leste Superior

Vai até 17 de dezembro. Galeria Mnuchin, 45 East 78th Street, Manhattan; 212-861-0020, mnuchingallery.com; e Berry Campbell, 524 West 26th Street, Manhattan; 212-924-2178 berrycampbell. com

A pintora Lynne Drexler (1928-1999) veio para Nova York em 1955 e fez sua primeira galeria solo aqui em 1961. Essas datas tornam um pouco tarde para chamar o artista de Expressionista Abstrato ou Expressionista Abstrato de segunda geração, assim como as notícias lança sua primeira exposição individual em 38 anos, “The First Decade”, exibida simultaneamente em duas galerias. Estes termos têm sido amplamente utilizados ultimamente; talvez eles sinalizem valor histórico e de mercado. As pinturas de Drexler são bonitas e sem angústia; eles apresentam nuvens amorfas de pequenos pontos, traços e quadrados de cores vibrantes em telas cruas ou manchadas. Eles evocam mosaicos, têxteis e diversos pintores pós-impressionistas e parecem mais credíveis alinhados com a pintura Color Field.