Para este festival experimental, traga seu maiô e sapatos de dança

Jul 05, 2023

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Caderno do Crítico

O festival de música experimental Borealis, na Noruega, tornou-se um espaço para uma exploração animada num campo notoriamente sério.

Por Jennifer Gersten

Fotografias de David B. Torch

BERGEN, Noruega – Pouco se poderia prever sobre a estreia da jovem compositora experimental norueguesa-tamil Mira Thiruchelvam. Mas foi realizado em uma piscina aquecida voltada para o fiorde, então o apresentador deu uma sugestão: traga um maiô.

Foi normal no Borealis, o festival experimental daqui que alcançou fama como plataforma de lançamento para projetos ecléticos de músicos da Noruega e de outros lugares. Se nas últimas décadas os países nórdicos - facilitados pelo invejável financiamento governamental para as artes - provaram ser um foco de actividade musical, superando o seu peso no mundo clássico, o Borealis tornou-se o festival marginal caloroso da região, apresentando uma cena clássica experimental florescente. .

Liderada por Peter Meanwell (diretor artístico) e Rachel Louis (diretora administrativa), a Borealis, que celebrou seu 20º aniversário em um festival de cinco dias que terminou no sábado, criou um espaço raro para exploração animada em um campo notoriamente sério. É o festival que “não há nada a temer”, como o jornal local Bergens Tidende o chamou numa manchete durante a semana, até às suas meias tubulares com tema “eksperimentell”.

Parte do que dá à Borealis a sensação de acessibilidade é o uso dos centros culturais fortemente agrupados de Bergen, separados por vielas de paralelepípedos, curtas e muitas vezes molhadas – um dado adquirido na cidade mais chuvosa da Europa. Na noite de abertura, a United Sardine Factory, uma fábrica de conservas reaproveitada, recebeu pequenas encomendas de compositores de toda a história do festival para homenagear o seu aniversário. Os ouvintes poderiam então caminhar até um salão de banquetes reais do século XIII, cujo esplendor medieval foi o pano de fundo para o conjunto indonésio Gamelan Salukat, apresentando obras do compositor experimental Dewa Alit.

A Borealis encontrou seu espaço mais aconchegante em uma pequena estrutura de madeira na montanha de Floyen, construída no estilo dos Sami, o povo indígena da região de Sapmi (abrangendo partes da Noruega, Suécia, Finlândia e Rússia). Acessível através de uma curta viagem de funicular e caminhada sinuosa, a estrutura abrigou uma instalação sonora da artista residente da Borealis, a norueguesa Sami Elina Waage Mikalsen - o baixo vibrante da obra aparentemente acompanhando o ritmo das chamas agitadas na madeira do edifício -fogão aceso. Dado o recente reconhecimento do governo norueguês das contínuas violações dos direitos humanos em terras Sami, a exploração do experimentalismo Sami por Mikalsen – o tema da sua palestra no final da semana, com apresentações dos músicos Sami Viktor Bomstad e Katarina Barruk – pareceu especialmente potente.

O festival deste ano também contou com uma série de trabalhos que investigam a natureza dos instrumentos, investigando os seus materiais e alargando os seus limites. A silenciosa e intensa dupla norueguesa de violino e contrabaixo Vilde&Inga, em colaboração com o compositor Jo David Meyer Lysne, apresentou “NiTi”, um diálogo entre a dupla e as esculturas cinéticas de metal e madeira de Lysne que se moviam silenciosamente para frente e para trás ao longo da apresentação - uma destilação poética de a ação de tocar um instrumento de cordas.

No início, os músicos produziram texturas sutis e tremeluzentes usando seus próprios instrumentos, depois gradualmente integraram os acessórios ao lado deles, incluindo um violino atrelado a uma engenhoca que fazia cócegas em suas cordas. Muito parecido com a colaboração inspirada na floresta de Vilde&Inga com o compositor Lo Kristenson alguns dias depois, porém, o trabalho parecia inconclusivo, menos um produto acabado do que um impulso fantástico que os colaboradores fariam bem em continuar perseguindo.

Mais sucesso nesse sentido foi “INTERVALL”, criada e interpretada pelo trio de percussão norueguês Pinquins com o artista Kjersti Alm Eriksen. Em torno de um cubo oco de madeira, com instrumentos e eletrodomésticos pendurados em cordas no teto, os quatro performers iniciaram uma espécie de caça ao tesouro, arremessando objetos pela moldura, soprando petulantemente em tubos de plástico presos ao cubo, até mesmo agarrando longos postes para bater no próprio teatro, para uma sondagem inesgotável do potencial sonoro do cenário.