Opinião

Aug 20, 2023

Por Frank Lehman7 de julho de 2023

A série “Indiana Jones” está de volta, junto com a icônica música de John Williams.

O tema “Raiders” é instantaneamente reconhecível. Mas a música para filmes nem sempre funciona da maneira que o público pensa.

Algumas das melhores e mais complexas composições musicais são escritas para cenas onde mal podem ser ouvidas.

Dr. Lehman é professor associado de música na Tufts University.

John Williams pode ser o compositor vivo mais famoso da América. Ele é definitivamente o compositor de filmes vivo mais célebre do mundo. Você provavelmente pode assobiar alguns de seus famosos hinos de memória: a fanfarra heráldica de “Star Wars”, o tema crescente de “ET”, a marcha corajosa (e um pouco impertinente) de “Os Caçadores da Arca Perdida”. Mas essas melodias são apenas uma pequena fração de sua contribuição para as experiências do público nesses filmes – e apenas sugerem a complexidade de escrever música para a tela.

Sou fascinado por música para cinema desde o ensino fundamental, quando ganhei uma fita cassete chamada “Kid Stuff: An Afternoon at the Movies”, que apresentava o Sr. Williams e os Boston Pops. O álbum estava repleto de títulos que soavam intrigantes como “Adventures on Earth” e “The Forest Battle”. Eu não tinha visto nenhum dos filmes de onde eles vieram. No entanto, a música, com a sua amplitude tonal e profundidade de expressão, fascinou-me tão completamente como Dvorak, Stravinsky ou Bach.

Tradicionalmente, os musicólogos tendem a traçar fronteiras entre os ideais puristas do cânone clássico e o mundo funcional da trilha sonora do filme. Cineastas e teóricos exaltam a chamada invisibilidade e inaudibilidade da trilha sonora – a capacidade de aumentar o visual da tela sem ser intrusivo. Passei a ver essa classificação como profundamente antimúsica. Compor para filmes, muitas vezes descaracterizado como auxiliar do trabalho principal do cinema, é uma forma de arte por si só. Na melhor das hipóteses, ele se destaca não apenas com os feitos de direção e cinematografia, mas também com as maiores composições clássicas. Ninguém exemplifica isso melhor do que Williams, que ainda compõe aos 91 anos. Mas para apreciar isso plenamente, é preciso desligar o visual e apenas ouvir.

De muitas maneiras, o progresso musical de Williams ao longo dos cinco filmes de “Indiana Jones” tem sido uma busca para encontrar técnicas cada vez mais inovadoras para escrever músicas memoráveis ​​que dificilmente serão ouvidas. Em 1997, o crítico de cinema Gene Shalit perguntou ao Sr. Williams: “Como você escreve música para pedras rolantes?” e ele ofereceu uma resposta divertida de uma palavra: “Difícil!” Marcar cenários de ação – as perseguições, fugas e lutas – é extraordinariamente difícil em termos de composição. Na cena das pedras rolantes em “Os Caçadores da Arca Perdida”, a música deve ser alta, agressiva e imediata para romper o barulho. Williams conseguiu isso convidando a seção de trompetes da Orquestra Sinfônica de Londres para tocar seu registro mais penetrante. Esta é uma seção da partitura notoriamente difícil de executar: assim como Indiana mal consegue sair vivo daquela caverna, os surpreendentes tocadores de metais da orquestra soam como se mais um compasso os tivesse acabado também.

Ou considere a deixa de perseguição do carrinho de mina em “Indiana Jones e o Templo da Perdição”. Na tela, assistimos Indiana fazer uma fuga ousada em uma carroça descontrolada enquanto ela avança ao longo dos trilhos de uma mina. A partitura que acompanha esta cena não é menos alucinante: um perpetuum mobile – uma máquina musical que gira inesgotávelmente – que gira através de múltiplos temas e expressões idiomáticas com precisão de uma fração de segundo. A sequência tem, entre outras coisas, algumas das partes mais virtuosísticas já escritas para seis (!) flautins.

Mas tente ouvir a música daquela cena e você terá sorte se conseguir distinguir até mesmo os tons mais agudos daqueles flautim em meio ao barulho das rodas e aos gritos do personagem de Kate Capshaw, Willie Scott. Esse é um paradoxo central da trilha sonora de filmes: algumas das músicas mais impressionantes e complexas da trilha sonora costumam ser as que têm maior probabilidade de serem enterradas. Às vezes, fica obscurecido pelo barulho de motocicletas, explosões estrondosas e pedras cacofônicas. Mas mesmo quando a música não está a competir com efeitos sonoros estrondosos, há outro tipo de inaudibilidade em jogo, que decorre da forma como o filme estrutura a nossa atenção: sempre longe dos seus artifícios técnicos e directamente voltado para a sua acção que se desenrola.